Radio y Televisión
ROSA DEL C. ROJAS MANZUR
CONTENIDO
1. Introducción
2. Antecedentes
3. Lenguaje Radiofónico
3.1 El Factor Humano de la Producción Radiofónica
4. Los géneros Periodísticos en la Radio
4.1 Fuentes de Información
5. Televisión
5.1 El Factor Humano en la elaboración de un
Programa Televisivo
Producción Televisiva
Difusión Cultural
Difusión de la Cultura Nacional
6. Conclusiones
Bibliografía
Es preciso hacer una aclaración sobre el contenido de esta tesina; el tema en sí es bastante extenso y para realizarme profesionalmente se me brindo poco tiempo.
Empiezo por un pequeño esbozo de los orígenes de la radio y la televisión.
Y como se sabe dentro de los medios masivos de difusión, la radio destaca ampliamente por ser de gran atractivo tanto para receptores como emisores, productores y artistas, como para los anunciantes, dadas las amplias facilidades que ofrece para la emisión de sus mensajes.
Trato de dar una explicación y referencias de lo que es el lenguaje radiofónico. Enseguida expongo los géneros periodísticos, ofreciendo algunas definiciones necesarias, pero sobre todo, señalo las características de la nota informativa o noticia, la entrevista y el reportaje especialmente elaborados para la radio.
Menciono como ejemplo a la compañía de Radiodifusión llamada Grupo Radio Centro.
A continuación hago mención de las etapas del proceso de producción de programas, los factores humanos que integran en la elaboración y en producción de un programa televisivo.
Además de un esbozo de los obstáculos de la radio y la televisión en la difusión cultural y de igual manera de la participación de estos medios en la difusión de la cultura nacional.
2. ANTECEDENTES
Desde hace poco mas de medio siglo la radiodifusión ha llegado a ser, excepto en algunas escasas regiones del Cuarto mundo, la producción industrial más consumida; la televisión, desde fines de los años cuarenta no ha dejado de ensanchar su mercado. Los progresos más recientes en la electrónica, la informática y las telecomunicaciones espaciales conjugan sus efectos para abrir, a los medios masivos de comunicación audiovisuales, perspectivas de expansión acelerada en la ultima década.
El progreso científico y las nuevas aplicaciones técnicas son componentes determinantes para el nacimiento de la radio y luego de la televisión. Los problemas económicos generados por la producción de equipos, luego de programas y mas tarde por los efectos de las emisiones; los problemas jurídicos y la relación con los poderes, el estudio de las emisiones, su diversidad, sus formas de expresión y su contribución a lo a que se ha dado en llamar la cultura de masas, el análisis de los comportamientos del publico, representan los aspectos principales de la radio y la televisión, y actúan unos sobre los otros con prioridades que difieren según los momentos.
La fundación de las primeras emisoras de radio, a menudo, fue la obra de productores de material radioelectrico que querían divulgar sus experiencias y popularizar sus técnicas difundiendo conciertos o noticias, sin embargo, es indiscutible que Estados Unidos ocupo los primeros lugares en la mayor parte de los aspectos de la actividad radiofónica. En 1920, cuando se realiza un reportaje sobre la elección de Warren G. Harding, candidato republicano, la radiodifusión nace como medio de información política; algunos meses mas tarde en julio de 1921 la difusión, por una estación de la RCA, del combate de boxeo Dempsey-Carpentier establecía lazos que parecían indisolubles entre el deporte y el radio.
La implantación de la radio en los Estados Unidos se realizo en plena libertad pero sin conflictos entre las empresas capitalistas y también entre intereses opuestos (periódicos, agencias de prensa, sociedad de autores y compositores).
La televisión, en su historia, ha llegado a ser la fuente más importante de ideas, aparte del contacto interpersonal, ella ha cambiado la posición de los otros medios y ha afectado profundamente el modo de emplear nuestro tiempo con la familia y fuera de casa. Ha influido también en nuestra perspectiva sobre el mundo y sobre nuestras decisiones políticas y tiene aún un gran potencial para continuar haciéndolo.
"El milagro de la televisión –escribía en 1946 el director soviético Einstein- una realidad viva que tenemos nosotros, dispuesta a anular la experiencia del cine mudo y sonoro"; y añadía:" la televisión nos dará la evolución de los propios acontecimientos, presentados en el momento en que ocurren".
La televisión es el resultado de un largo proceso de investigaciones y descubrimientos, de experiencias y de acumulación de acontecimientos. Se toma como primera referencia 1842, año en que el Inglés Alexander Bain (1870-1877) puso a punto un incipiente aparato para la reproducción a distancia de imágenes fijas.
El filósofo Augusto Compte (1798-1857) terminaba en 1842 su CURSO DE FILOSOFIA POSITIVA, importante punto de referencia para la nueva ciencia que se desarrollaría en la segunda mitad del siglo XIX: LA SOCIOLOGIA. Esta ciencia, que se ocupaba de la vida y de los fenómenos característicos de las agregaciones sociales, se aplicara ampliamente, en el siglo XX, a los estudios sobre la televisión y sobre las comunicaciones de masas en general.
La televisión nace como servicio público en 1936 en Europa y en 1939 en Estados Unidos, pero comienza realmente su expansión hasta finales de los años cuarenta. Pero a mitad de los años cincuenta, tal como lo había sucedido con la radio en los años treinta, la producción de programas de televisión se hace cada vez más independiente impulsando la creación de contenidos específicamente televisivos. Con la producción de programas propios y debido precisamente a la necesidad de grandes inversiones cuya rentabilidad no era directamente controlable como en el caso del cine, comenzarían a su vez las fuertes restricciones al modelo educativo de la televisión impuesto por las instituciones financieras.
El rápido desarrollo de la televisión esta igualmente relacionado con la cantidad de inversiones efectuadas por las empresas privadas (principalmente en los Estados Unidos) o por entes públicos (sobre todo en Europa)
3. EL LENGUAJE RADIOFONICO
Los componentes radiofónicos elementales son: "las voces, la música y los ruidos o efectos sonoros".
La palabra hablada.- aquí debemos diferenciar. Que se dice y como se dice; es decir, debemos distinguir entre: la voz como sonido y su contenido como sentido. Para entender el primer punto, Josefina Villar, en el trabajo colectivo, El sonido de la radio, comenta los cuatro mecanismo que utiliza Todorov para descubrir la naturaleza (propiedad) del discurso:
El semántico.- Los temas a los que una sociedad se puede referir.
El sintáctico.- La organización o composición de las partes de un texto
El pragmático.- La relación entre la posición enunciadora y la del receptor.
El de la sustancia de la expresión.- Que para la literatura es la de las lenguas habladas y sus dialectos, y para la radio es el sonido puro, es decir, el de la música y el de los efectos sonoros.
Sobre como se dice.- "EL aire expelido por los pulmones al hacer vibrar las cuerdas vocales, tiene 4 cualidades fundamentales, a saber: tono, timbre, intensidad y cantidad.
Según el tono de las voces puede ser clasificado en agudas, centrales son la mezzosoprano y el barítono. Las voces graves en las mujeres son las contraltos y en los hombres los bajos.
El timbre es producido por lo que se llama los armónicos accesorios que posee cada ser humano y que le permiten tener una voz propia.
La intensidad depende del volumen y de la cantidad de aire que se utiliza para difundir la voz.
La cantidad es la duración de un sonido emitido que propicia la calidad del mismo.
La música.- el lenguaje musical consta de 4 elementos: ritmo, melodía, armonía y timbre.
Ritmo es el que unes y da forma a la melodía y a la armonía, podemos decir que el ritmo es el latido de la música, la característica que une las partes del todo
La melodía, es la frase conductual que indica la cadencia (rápida o lenta, fuerte o suave) de la música. Esta va unida al tercer elemento, la armonía, que es la estructura del lenguaje musical y la organización del tono.
La armonía estudia los acordes y sus relaciones mutuas, y el acorde es la producción simultanea de sonidos, formado por tres o más sonidos diferentes.
El timbre, es la personalidad o calidad diferenciadora de los sonidos emitidos por los diferentes instrumentos o voces.
Una cultura musical adecuada puede facilitar el trabajo de los que se dedican a la radio. El conocimiento de la melodía, permite de forma precisa cortar la frase musical requerida para tal o cual situación de continuidad radiofónica. Así también, un vasto saber de géneros musicales( salsa, sinfónica, ranchera, rock, etc), asegura una ambientación verosímil del lugar y tiempo donde se desarrollara la acción hertiziana.
El lenguaje musical, por su carácter rico, propone múltiples niveles de uso para la radio. Mario kaplun, en su libro Producción de programas de radio/el guión, formula las siguientes funciones del sonido musical:
Gramatical o de signo de puntuación.- La música se intercala para ir marcando las diferentes fracciones de que esta compuesta la emisión y para distinguir unas fracciones de otras.
Expresiva.- La música comenta lo escuchado, contribuye a suscitar un clima emocional, y también el carácter de los personajes
Descriptiva.- La música no solo expresa estados de animo, sino que muchas veces nos describe un paisaje, nos da el decorado del lugar.
Reflexiva.- Esas pausas musicales sirven para que el oyente tenga tiempo de recapitular lo que acaba de escuchar y de reflexionar sobre ello.
Ambiental.- A veces ponemos música porque la escena real que estamos reproduciendo la contiene.
Los ruidos o efectos.- Estos nos sirven para desarrollar la imaginación, para ilustrar mejor una escena sonora. Se utilizan principalmente en emisiones dramáticas y, al igual que la música, pueden describir el lugar, el escenario, el tiempo y el ambiente psicológico.
El ruido o efecto puede según se le utilice agradar, agredir y hasta lastimar el oído.
El mundo en que vivimos es un mundo de ruidos y sonidos, y el ruido llega a construir un lenguaje de identificación con la realidad social, nos permite articular la realidad auditiva del sonido con la imagen o idea del individuo y objeto emisor. Podemos llegar a recrear la realidad con puros ruidos.
En curso de radio, frecuente es el ejercicio de crear una historia (de un minuto de duración, aprox.) utilizando puros efectos sonoros.
Según Teodoro Villegas, en su ensayo teórico-práctico sobre la producción radiofónica, esta recreación de la realidad nos lleva a distinguir entre dos tipos de ruidos: Ruidos naturales y ruidos creados.
Los primeros, del entorno en que nos desenvolvemos, tienen el problema de que el receptor los ubica generalmente en función de su relación visual, y al ser oído un sentido poco educado y desarrollado, muchos de esos ruidos o efectos, al pasar a la radio, pierden su significación primaria, pues son separados de su relación visual y llegan al extremo de ubicar, radiofónicamente otros significantes.
El mismo autor señala, que es preferible recrear esos ruidos y ambientes de manera ficticia en el estudio de grabación, lo que nos permite una mayor concreción a la hora de plasmar las ideas, y logramos eliminar ruidos adyacentes que provocan la confusión al oyente.
Existen ciertos sonidos que por su característica describen, por sí solos, el origen de su emisión. Otros, lo más requieren de la ayuda de la palabra o diálogo, en esta situación, salvo contadas excepciones en las que se pretende la ironía, el ruido o efecto debe preceder o sincronizarse a la palabra. De modo contrario se le restaría fuerza a la acción.
Cristina Romo comenta: "No es necesario reproducir fielmente todos los ruidos de un escenario, y al volumen en que se dan, para darle realismo a la escena, basta con seleccionar algunos sonidos para lograrlo."
Los artificios dimensionales de la radio- sonido voz, sonido música y sonido efecto, dice Teodoro Villegas- deben convergar para conformar la sintaxis radiofónica.
Semejante a lo que sucede en el cine o en la televisión, la radio- gracias a la simultaneidad y volumen de sus tres elementos fundamentales- hace uso de niveles o planos, a saber:
Primero plano o de presencia.- Es el que nos ubica lo inmediato o cercano de un sonido, voz, música o ruido; Se utiliza primordialmente con los protagonistas en su dialogacion y cuando la música o los efectos o ruidos hacen partes protagonistas al sustituir la palabra.
Plano segundo o medio.- Es el que nos permite ubicar personajes cercanos a la escena que se va a desarrollar, situaciones y secciones muy ligadas en el tiempo y espacios a los protagonistas de la acción.
Tercer plano o fondo.- Es el que nos permite ubicar una relación más lejana de personajes y situaciones, así como vestir la escena con los elementos que permiten ubicar la contextualidad de su desarrollo.
Esta planificación nos permite darle al sonido la idea de volumen, de profundidad o, por raro que parezca, de tridimensionalidad. El objetivo de este recurso es conseguir que el oyente pueda situar a los personajes y cuerpos productores del sonido en el lugar exacto que deban ocupar dentro de ese escenario irreal que habremos ayudado a crear en su imaginación.
Es importante recalcar que los tres componentes( voz, música, ruido) pueden participar en cualquier plano. Para definir la música y a los efectos sonoros en un determinado plano, simplemente es necesario regular su volumen, para el caso de la voz. Es necesario tener en cuenta varias posibilidades:
A) Como en los otros dos elementos primarios, el incremento o decremento del volumen. Este se controla desde la consola por medio de un potenciometro.
B) La distancia entre el locutor y el micrófono. Esta permite el efecto de lejanía o cercanía de la voz.
C) El acondicionamiento acústico del cuarto de grabación.
D) La ecualización o modificación electrónica de la voz. Es la unión de dos de los fundamentos de la radio: la palabra y el efecto sonoro.
3.1 EL FACTOR HUMANO DE LA PRODUCCION RADIOFONICA
Por la función que desempeñan, estos son los colaboradores que intervienen en una producción radiofónica cualquiera:
Operador.- Es la persona que se encarga de manejar los controles técnicos.
Efectista, - Será el responsable de los efectos especiales "en vivo" que se requieren para la producción.
Locutor.- Es el garante de presentar, despedir, leer, informar, improvisar y dramatizar ante el micrófono
Guionista.- es la persona encargada de llevar a cabo la labor de estructurar, en el formato de guión técnicos, contenidos del guión literario,
Musicalizador.- Es la persona que tiene la tarea de seleccionar la musca apropiada para la realización.
Director/ realizador/ productor.- Nombre que se aplica indistintamente al responsable creativo del producto radiofónico. Huelga decir, que una misma persona puede asumir más de una función
El guión técnico.- Es la hoja mecanografiada que con una diagramación específica indica, anota o señala el orden, significado y forma de la materia sonora. Los diferentes tipos de guiones son los siguientes:
El guión completo.- Es el que se emplea para los formatos más complejos; la dramatización, el radioreportaje.
El guión semicompleto.- Se utiliza para aquellos programas en los que participaran personas con su opinión o con textos que no dependen el guionista.
El guión listado.- Que se utiliza solo para llevar el orden de un programa cuyas partes están previamente grabadas. Algunos noticieros recurren a este tipo de guión para llevar un control sobre la noticia que anuncia el noticiero en vivo y la nota anteriormente grabada por teléfono de un reportero o corresponsal.
Pasos para la confección de un guión completo.- Según Andrés Henestrosa, solo leer mucho, escribir a diario, y vivir todo lo que es posible vivir.
Por supuesto que para la radio, agregaríamos conocer el medio, y para escribir en la radio se necesita una: elección del tema, investigación, selección del género o formato a seguir, creación de los personajes, redacción y planeación del argumento y diagramación (diálogos y señalamientos técnicos).
4. LOS GENEROS PÉRIODISTICOS EN LA RADIO
La nota informativa.- Es una narración noticiosa. Constituye en realidad él más común de los géneros periodísticos, ya que alcanza hasta el 90% del espacio en las publicaciones diarias. En la radio este índice aumenta aún más su importancia; en ocasiones ocupa el tiempo total de algunos noticieros.
El ingrediente fundamental de la nota informativa es la noticia.
"Noticia es un hecho verdadero, inédito y de interés colectivo", palabras de José A. Benitez. O "Noticia es un todo lo que el lector necesita saber", de Gonzalo Martín Vivaldi. Se nos ofrecen una serie de valores, que están presentes en la correcta selección de la noticia como son:
Proximidad.- Posibilidad de que él público se identifique con la noticia.
Prominencia.- Carácter representativo de personas, lugares, y cosas, que determina la transformación de sucesos cotidianos en noticias de primera plana.
Interés humano.- Adquiere extraordinaria importancia, donde el hombre alcanza su verdadero valor y personalidad y tiene la posibilidad cierta de un desarrollo amplio.
Consecuencia.- Reside en la trascendencia del hecho, los efectos posteriores que pueden ocasionar.
Originalidad.- Esta presente en lo excepcional de un suceso, su carácter insólito, fuera de lo común. Desechando el sensacionalismo.
La valoración de una noticia determina o no su inclusión en el noticiero, el lugar que ocupa y la extensión de la información, relacionada directamente con su importancia.
En el periodismo radial, en ocasiones, existe un cúmulo de noticias para procesar y es preciso una cuidadosa selección para no obviar alguna importante y conferirle a casa una el espacio radial que merece. En otros casos escasean los sucesos dignos de difusión. Quizás es entonces aún más difícil la labor del periodista radial. Tendrá que ampliar con datos accesorios las informaciones que transmita, pero nunca llevar al aire sucesos carentes de interés.
4.1 FUENTES DE INFORMACION.
Los canales informativos más comunes son:
Servicios de agencias de prensa.- Por cuyos teletipos se reciben despachos o cables que dan a conocer sucesos que han tenido lugar en todas partes del mundo, con frecuencia al momento mismo de ocurrir el hecho.
Corresponsales del órgano periodístico en cuestión, bien sea en el propio país o en ciudades del extranjero.
Reportero.- Constituyen una forma tradicional y propia de cada órgano de prensa, un cuerpo de periodistas dedicados a cubrir la noticia dondequiera que esta se produzca y este a su alcance.
Notas de prensa.- Emitidas por los centros de divulgación de organismos, empresas instituciones científicas y educacionales, etc.
El lead radial.- Es el encabezamiento de la información y contiene los elementos más importantes de aquella. Desempeñan aquí papel relevante las contestaciones a las seis preguntas clásicas en periodismo:
QUE: el suceso objeto de la información. QUIEN: El sujeto protagonista del hecho. DONDE: El lugar del acaecimiento. CUANDO: el momento en que se produce la noticia. COMO: La forma en que ocurrió. POR QUE: el origen del suceso, la causa que lo provoco.
El periodista radial tiene que trabajar bajo la intensa presión que le imponen tanto el medio por su característica de simultaneidad con el suceso, como el siempre apremiante cierre de los noticieros. Debe, sin embargo, adoptar las necesarias precauciones para no cometer errores y obviar factores importantes de la noticia.
El periodismo radial cubre con frecuencia diversas actividades donde intervienen conferenciantes y oradores. Existen varios procedimientos para el acopio de datos y posterior difusión de ese tipo de informaciones.
Los informativos radiales no permiten, como en la prensa escrita, la reproducción completa de discursos, salvo en el caso de programas especiales donde se pasa completa la grabación del acto, pero estos no son, en verdad, noticieros.
La forma de ofrecer la información en los noticieros radiales, puede adoptar dos variantes:
Redactar una versión.- Basado en grabaciones o notas escritas, el periodista compone un texto resumido del discurso o conferencia.
Editar un trabajo mixto.- Se alternan párrafos redactados por el periodista y leídos por el narrador. Con fragmentos grabados de la voz del orador, cuando se dispone de este valioso recurso. Resulta la forma recomendable para un noticiero radial por el impacto psicológico que provoca en el oyente.
Ahora bien, el periodista esta obligado a conferir al trabajo una coherencia absoluta y lograr una secuencia lógica entre las entradas el locutor y las palabras del orador. El narrador de noticias o locutor introduce al final de cada parlamento el fragmento grabado que le sigue, en la voz del orador.
LA ENTREVISTA.- Es un género periodístico, el medio radial ofrece indudables ventajas para conferir efectividad a la entrevista. La voz humana, por si misma, posee indudables dotes persuasivas, este hecho cobra especial significación en protagonistas o testigos de sucesos relevantes, declaraciones de personalidades políticas o científicos, economistas, ciudadanos comunes, entre otros, que imprimen directamente en el oyente fuerte carga emocional.
Puede establecerse la siguiente clasificación para la entrevista:
Individual.- informativa, biográfica y de personalidad
Colectiva.- conferencia, simposio y encuesta.
EL REPORTAJE.- Es un relato informativo, una narración noticiosa, en donde la visión personal del periodista, su modo de enfocar el asunto, incluyen en la concepción del trabajo. Este concepto muestra la participación del periodista en el suceso, situación, o cualquier otro tipo de información que narra a través de su óptica personal. En un reportaje tienen cabida todos los otros géneros periodísticos. Pueden partir o contener en su desarrollo una nota informativa, expresar un comentario, enriquecer su contenido como entrevistas sobre el tema, transitar parte de la exposición por la crónica. Por esto se le conoce como "género de géneros".
EL PERIODISMO INTERPRETATIVO POR RADIO
Se entiende aquel que da al público una noticia con profundidad, explicando las causas que la originaron y señalando sus posibles consecuencias. No puede negarse que la radio es un medio bastante idóneo para realizar trabajos de esta naturaleza, gracias a la inmensa cantidad de recursos con que cuenta.
El género básico para dar este tratamiento a los hechos y problemas es la documental. Para la elaboración de un documental radiofónico es necesario comenzar por una investigación sobre el tema que se va a tratar y la elaboración de una hipótesis de trabajo. Se consultaran fuentes, se harán entrevistas, se solicitaran nuevas y mejores informaciones y entonces, se elaborara el esquema definitivo del documental radiofónico. La tesis que se pretende comprobar en el transcurso del programa, será el centro de atención y sobre ese centro debe volcarse toda la fuerza de los argumentos.
En cuanto a los recursos técnicos, el documental es él genero que permite mayores libertades. En el se puede utilizar desde la entrevista hasta los efectos de sonido y la dramatización. No hay límites en cuanto al uso de las posibilidades de sonido se refiere.
Sobre este género del periodismo radiofónico solo resta decir que si esta bien trabajado y elaborado, se logra una fuerza en sus contenidos mucho mayor que la que se obtiene de la prensa, ya que los recursos del sonido, con los cuales trabaja la radiodifusión, tienen una gran amplitud y permiten dar vida y presencia a un hecho o a un acontecimiento de trascendencia nacional o internacional.
EJEMPLO DE UNA RADIODIFUSORA
Grupo Radio Centro, que es una Compañía de Radiodifusión comercial ubicada como una de las principales, en su ramo, en México. Actualmente tiene una participación de mas de 34% de la audiencia del mercado de la radio.
Las principales actividades son la producción y radiodifusión de programas musicales, noticias, entrevistas y eventos especiales.
La fuente principal de los ingresos es la venta de tiempo a anunciantes.
Es propietario del mayor número de estaciones en la Cd. de México, nueve en AM y cinco en FM , maneja y opera una estación adicional de FM, desde las estaciones de AM están ubicadas en provincia, una en Guadalajara y otra en Monterrey.
Bajo el nombre comercial de Organización Impulsora de Radio (OIR), LA Compañía actúa como representante nacional de ventas para proporcionar programación a cadena de estaciones de radio afiliadas en México (107 afiliadas). Maneja todas sus estaciones como una cartera y combina estudios de mercado especializados e innovación en la programación con inversión continua en la tecnología más avanzada para obtener producciones de alta calidad.
5. TELEVISION
A diferencia del radio, la televisión lleva diferente proceso de producción de programas que esta divido en tres etapas:
La preproducción, la producción y la postproducción.
La preproducción.- Es la etapa que conjunta el trabajo a la grabación de un programa. Incluye la planeación y elaboración de libretos, castings, diseño de entradas, logística, escenografías, etc. inicia en el momento en que surge una idea susceptible de ser llevada a la pantalla y, aunque su límite no siempre esta bien definido, termina en el momento en que inicia la grabación del programa.
La producción.- Es la fase en la que se graba el programa, y si es vivo, se transmite.
La postproducción.- Es una etapa opcional que se utiliza en programas pregrabados (que no se transmiten en vivo) y es fundamental cuando la base de la dinámica de la producción radica en la edición y los efectos especiales.
5.1 FACTOR HUMANO EN LA ELABORACION DE UN PROGRAMA TELEVISIVO
El equipo de producción.- Es todo el personal que trabaja directamente en la elaboración del programa. En la mayoría de los casos su labor es muy especializada (Director de cámaras, Director de escena, Jefe de producción, Editor), por lo que cada uno constituye una parte muy importante para la elaboración de la producción.
Productor
Director de cámaras
Asistente de director de cámaras
Director de escena
Coordinador de producción
Jefe de producción
Gerente de producción
Realizador
Coordinador artístico
Musicalizador
Asistentes de producción
Escritor y/o guionista
Editor
Asistente de editor
Continuista
5.2 FACTOR HUMANO QUE PARTICIPA EN LA PRODUCCION TELEVISIVO
Staff.- Esta compuesto por todo el personal técnico humano que participa en una producción, generalmente es gente que esta al servicio del equipo de producción, ofreciéndole toda la ayuda técnica que se requiera.
Floor manager
Flour manager
Operadores de video tape
Operador de mixer o switcher
Operador de audio
Microfonista
Escenográfo
Maquillistas
Utilero
Titulador
camarógrafos y vestuarista
Las estaciones de televisión son varias pero mencionaremos algunas de ellas:
TV NET. – La primera operadora hispana de televisión en Internet
canal 22, canal cultural y científico
El canal del tiempo.- Acerca de datos meteorológicos
MVS Multivisión.- Página oficial de MVS multivisión
TVUNAM.- Su función es de apoyo didáctico al cumplimiento de la tercera función sustantiva de la Universidad Nacional Autónoma de México. El propósito actual es afrontar el reto de insertarse en el proceso de comunicación como instrumento de apoyo a la docencia, ser divulgador de la cultura en todas sus expresiones y cumplir con sus compromisos ante la comunidad universitaria y la sociedad en su conjunto.
El comunicado de prensa es la herramienta de formación más económica, efectiva y de más amplia difusión. Desde siempre ha sido el recurso de publicidad mas hábilmente utilizado por los departamentos de relaciones publicas de las grande empresas y las entidades oficiales y privadas.
Una de estas organizaciones es la Euronoticias que se dedica a distribuir notas de prensa entre los más relevantes medios de información de habla hispana conectados a mundo del Internet.
5.3 OBSTACULOS DE LA RADIO Y TELEVISION EN LA DIFUSION DE LA CULTURA
Mencionaremos primeramente el aburrimiento, él más primitivo estudio de la estructura, programación, emisión y recepción de mensajes radiotelevisivos en México, empieza por arrojar esta inevitable conclusión: el conjunto de emisiones tiene una marcada tendencia a considerar la realidad como estática, como siempre igual, como la misma.
La génesis del aburrimiento televisivo no es ante todo, una indiferencia activa como podría ser la que se deriva del rechazo de una situación poco interesante, sino que se trata de una apatía forzada, obligada a experimentarse. No existe en este estado, ni siquiera el enfrentamiento con los sonidos y las imágenes, sino que se da una pasividad indicadora de que la enajenación ya esta dentro del sujeto receptor y por ende del emisor.
Otra de las características que manifiestan el sentido perturbante es el aislamiento, ese fenómeno logrado en el encadenamiento sistemático de imágenes que venden, e imágenes que se venden a sí mismas. Así se logra la relación con el sujeto receptor para brindar la sensación falsa de estar viviendo comunitariamente.
De hecho, la ausencia de conciencia sobre lo que ocurre, trae consigo una errónea suposición: "veo televisión, estoy integrado a la sociedad", cuando en realidad lo que acontece es que, en esa unidimensionalidad forzada cree haber conseguido el plus de su realización ante la pantalla que le impone una relación falsificada.
Otra de las columnas soportes de la televisión difundida en México es su connatural capacidad para despolitizar a gusto. Si bien por un lado, él número de programas y tiempo real dedicado a los menesteres de la política es amplio, por otra parte, se advierte la sospechosa insistencia en mostrar y ensalzar a los llamados hombres públicos que están ahí, precisamente para que den pie a la constante afirmación de que los valores que encarnan son factibles, al mismo tiempo que nos invitan a la imitación de ellos. Lo anterior es de gran utilidad para avalar y legitimar al sistema.
El hecho de que radio y televisión cumplan con una función despolitizadora no les impide transmitir una ideología y una estructura política que les confiere una cierta coherencia y una unidad relativa. Al penetrar las diferentes esferas de la actividad social, coacciona a los individuos a insertarse, de manera natural, en las actividades del sistema y participar así en la reproducción y fortalecimiento del aparato de dominio.
Esta invitación constante que se vale de las formas más apetecibles de lo que hoy conocemos como progreso, da al individuo la ilusión de que la sociedad en la que vive y las relaciones que en ella se dan son armónicas, ajenas al conflicto e inevitablemente conductoras a esa felicidad a la cual "todo ser humano tiene derecho".
Dicho en palabras de Chomsky, los individuos receptores aceptan un juego del que desconocen las reglas más elementales y que lo perpetúan como un ser dominado.
El siguiente obstáculo es la represión, no es de extrañar que en nuestro sistema las ligas estrechas que tiene la televisión con los más poderosos grupos de poder, le asignen a este medio una función desmovilizadora de las clases populares mediante una programación que fabrica los modelos, las aspiraciones y los comportamientos convenientes al desarrollismo.
¿Cuántos comerciales fomentan la reflexión y la actitud crítica.?
¿En cuantos partidos de fútbol se da a conocer el reparto de la riqueza, la salud y cultura?
5.4 LA PARTICIPACION DE LA RADIO Y LA TELEVISION EN LA DIFUSION DE LA CULTURA NACIONAL.
Es claro observar que ningún orden cultural dado existe como un conjunto de elementos aislados o inorgánicamente conjuntados, sino constituyendo núcleos articulados estructuralmente. Las relaciones que se dan en esa estructura son generalmente de jerarquizacion, de subordinación, de convergencia y de conflicto, es imperativo pues, establecer los factores que determinan o condicionan los mecanismos culturales. En una sociedad como la mexicana, donde autoridades oficiales, profesores, instituciones privadas, organismos supranacionales, hablan de la necesidad de integración de grupos de dominación.
Aquí es donde el subsistema de radio y televisión ejerce preponderante y útil función a la integración, orientación y control de la sociedad. Sus mensajes impiden que los grupos mayoritarios tengan acceso a los elementos formales de la cultura. Se observa con claridad que la radio y la televisión proporcionan un andamiaje de "participación" en ciertos campos de contenidos de muy baja formalización.
Al mismo tiempo que operan como legitimadores del orden social vigente; es decir, proveen las bases de la institución y el orden. Como las masas son aprovechadas por la cultura dominante para hacerlas " participar" como clientela, como números de rating, como publico de la radio y la televisión. Nunca participaran esas como elaboradores, creadores o autores.
Cuando esto se da excepcionalmente, son aprovechados y apropiados para integrar núcleos diferentes en lógica y estructura que sirven para los efectos de integración buscados.
Las masas auditoras, por su carácter de subordinadas, no tienen la posibilidad de desarrollarse sino de modo limitado y vicario; así como de alcanzar constantes paliativos y justificaciones a su condición de emergentes. Esta condición es reforzada constantemente por radio y televisión al afirmar que la única posibilidad real de evolución, es el progreso que propone la axiologia de la clase dominante:" tenga más para ser feliz"
Plantearse si la radio y la televisión deben ser culturales, es plantearse que tipo de cultura se debe emitir y recibir; Que tipo de control se pretende ejercer y que tipo de respuesta se debe obtener.
Los detentadores de la cultura dominante se opondrán a que la radio y la televisión se oriente hacia una subcultura proletaria o una subcultura popular. ¿Quién legitimaría los mensajes de una subcultura dominante? ¿Cómo se respetarían manifestaciones de una cultura que no represente los intereses políticos, económicos y sociales de quienes de una u otra forma tienen el poder?
¿Cómo se lograría el ejercicio del talento y la creación sin etiquetas, sin rubros, sin exigencias de patrioterismo, folklorismo, comercialismo o solemnismo?
Para que los elementos desalienantes tuvieran cabida en estaciones de radio y televisión tendrían que invertirse muchos de los ordenes actuales de la estructura social. Tendría que hacerse posible que la cultura dominada pasara, paulatinamente, a ser dominante, pero que no excluyera la posibilidad de existencia de otras.
Por otro lado, serian necesarios complicados procesos orientados en forma de movimientos abierta y deliberada búsqueda de la reconstrucción nacional y global de la herencia y el quehacer cultural.
El proceso seria acaso más radical y más vasto que en cualquier otra época del hombre, por las dimensiones universales del escenario y la amplitud demográfica y social de sus alcances. Esto tendría que ser evaluado no solamente por la relación entre la estructura social y el orden cultural, sino también por las relaciones que se organizarían entre diversas sociedades en forma de convergencia, intercambio o conflicto.
El hecho real, y al parecer aplastante, es que mientras ya no es posible pensar que el sistema de explotación comercial de radio y televisión deba tener la preponderancia y protección estatal que tiene hoy, tampoco es recomendable pensar que estos medios deban configurarse en formas de emisión "culturales", pues evidenciarían que mientras mas se expande el conocimiento sobre los mecanismos de dominación, se robustece y fortifica mas la sospecha de que la propia forma cultural esta afectada de raíz por esos mecanismos idóneos de control.
Mientras se insista tanto en la comercialización como en la culturalizacion de los medios de difusión, sin permitir que la inteligencia y la creación sean los directores de estos medios. La banalizacion, la caricaturización y la sustitución de libertades genuinas, el autoritarismo tecnocratico, la represión y el ensanchamiento de las desigualdades sociales ira engrosando el contingente humano que puebla el mundo oculto, el mundo marginado.
Empero, la participación cultural no es viable mientras prevalezca la sociedad de dominación, mientras se considere como servicios publico la ampliación de ciertos servicios mínimos. Mientras la radio y la televisión consideren que su trabajo esta cumplido con la difusión de miniprogramas de erudición; mientras que las autoridades consideren que es esta la difusión que se debe hacer de la cultura; mientras que la cultura sea bandera, lanza y escudo de grupos y sectores.
La participación conlleva la democratización de las relaciones, comporta modificar la actual configuración de estructuras del orden social, económico y político. Los grupos humanos de diferentes culturas son los que tienen derecho no solo de vivir una cultura sino de elaborarla, cambiarla con la autonomía necesaria para escoger el fondo universal que resulte mejor para su desarrollo y su calidad de vida humana.
6. CONCLUSIONES
Es claro, que el mensaje radiofónico tiene su estilo propio, su lenguaje particular y su comunicación específica, por lo que trasladar mecánicamente información al medio radial sin antes exponerla aún proceso de reelaboración resulta contraproducente.
El escribir para la radio impone un ritmo y una forma que no tienen los otros medios de difusión. Construir información para ser leída y escuchada implica recrear un tipo de discurso en el que importa mucho lo que se dice y como se dice.
La radio continuamente esta experimentando con una variedad de géneros periodísticos, que no solo permiten poner al día de las noticias al radioescucha, sino además motivarlo para participar en la creación misma de los informativos a través de sus opiniones telefónicas y de su escucha activa.
La radio es un sistema abierto, su menos censura que la televisión, y su mayor acceso que el periodismo impreso, la ubican como un medio idóneo para componer una comunicación efectiva con los receptores, quienes regularmente se identifican con estos informativos en la medida en que responden a sus expectativas y a su nivel cultural.
Siempre es conveniente contar con todas las herramientas técnicas que faciliten la realización del trabajo informativo de los periodistas radiales. Una organización de archivos, medios y recursos es significativa para la feliz consecución de cada uno de los informativos que se transmiten de manera cotidiana.
Los informativos están obligados a dar una respuesta que no sea ni falta ni deformante, con mensajes legítimos, con un lenguaje dinámico y auténticamente comunicativo, para satisfacer esa búsqueda.
Hacer de la televisión un instrumento inteligente al servicio de la gente – y acabar con la sumisión del público a las pantallas- es una tarea ciudadana de primera magnitud. Podríamos decir, a estas alturas, que es una tarea de civilización frente a las posibilidades de "barbarie" a las que una sociedad, que ha incrustado el discurso televisivo en su corazón, se enfrenta cotidianamente. No habrá de hecho, autentica democracia y progreso cultural si la televisión y la industria cultura, en general, no se ponen al servicio de estos valores.
Muchas veces se eluden arteramente estas cuestiones. Se dice que la televisión tiene que someterse al mercado, que no se pueden imponer gustos al publico, o que la educación y la cultura dependen de la escuela mas que del medio televisivo…pero estos razonamientos esconden él autentico problema: que la televisión se ha convertido en un elemento central de nuestra sociedad y su influencia es poderosisima en el comportamiento del publico – si no, ¿cómo se invertiría tanto dinero en publicidad televisiva?- Siendo así, ¿ cómo es posible sustraer a la televisión del debate publico?, ‘¿ Cómo seria posible no colocarla en el centro de las preocupaciones de la polis, hacer de ella, en el buen sentido del termino una cuestión política, ciudadana?
La televisión y sus funciones educativo-culturales tienen, pues que ser debatidas permanentemente, tienen que ser publicadas y conocidas, discutidas y cuestionadas. No corresponden solo a unos pocos, propietarios de los medios. Profesionales, gobernante, políticos….es una cuestión ciudadana que afecta a los telespectadores, a los educadores, a los científicos, intelectuales, etc.
Y para que surta este debate es necesario ensanchar la conciencia sobre la televisión: comprenderla certeramente, conocerla, usarla con conciencia, proyectarla, recrearla…
Se necesita una nueva conciencia sobre la televisión formada en la discusión racional y critica –liberada de prejuicios- analítica, practica y activa. Que gane espacios de libertad para el telespectador, que consiga que la sociedad se apropie comunitariamente de la televisión y de su propio destino televisivo.
BIBLIOGRAFIA GENERAL