INTRODUCCIÓN:
El presente trabajo está dirigido a los maestros de
primaria que sin tener conocimiento anterior de danza o expresión corporal,
pueda impartir de una forma práctica la materia de expresión corporal en los
primeros tres años de educación primaria, basados en el programa oficial en lo
referente a Educación Artística, en particular, a danza y expresión corporal.
Partiendo del entendido, de que un manual es un libro de carácter
eminentemente práctico, que gira en torno a los contenidos de una asignatura
del plan de estudios de cualquier nivel educativo y que debe servir de apoyo al
profesor de la materia, el manual se presenta como un documento guía, el cual permite la
adecuación de los ejercicios según las necesidades de cada uno de los
profesores que lo utilicen de manera práctica.
La expresión corporal en las escuelas debe ser una práctica divertida,
llena de actividades lúdicas, que sin perder el orden y control de la clase
permitan que los alumnos
conozcan sus posibilidades de expresión a través del
movimiento o de la inmovilidad de su cuerpo. Profesores y alumnos deben
sentirse satisfechos de su trabajo, mismo que cumple con la función de
reafirmar a los alumnos en el desarrollo de su personalidad e inteligencia, sin
que la clase de danza y expresión corporal se vea como una obligación, para con
la escuela o los profesores, sino más bien, como un tiempo de diversión que los
niños tienen para dedicar a escucharse a sí mismos y a sus compañeros,
fomentando el respeto y comprensión de los sentimientos de cada uno de ellos.
La finalidad del manual es la de orientar a los profesores de educación
primaria del Estado de Querétaro, en la aplicación de ejercicios del área de
danza y expresión corporal, aportando ejercicios que permiten la creatividad,
tanto de los profesores como de los alumnos, se pretende que el manual sea una
guía de consulta y referencia de la cual se puedan desprender nuevas propuestas
que enriquezcan el desarrollo Psico motriz e inteligencia de los alumnos de los
tres primeros grados de educación primaria, los ejercicios propuestos en el
manual se presentan de una manera sencilla que permite, ponerlos en práctica
fácilmente, a si mismo, se presentan de manera que se puedan adaptar a las
condiciones del espacio, así como a las posibilidades físicas de los alumnos.
El primer capítulo del
trabajo, describe los elementos básicos que conforman el estudio y origen de la
expresión corporal y el mundo de la danza. En el que se busca el completo
entendimiento de la materia y la importancia de su aplicación en la Educación Primaria.
Se incluyen como guía de orientación para los profesores de danza y expresión
corporal.
En el
capítulo dos del trabajo, explica la necesidad de un manual y la importancia de
la enseñanza de danza y expresión corporal en las escuelas primarias.
El capítulo tres del trabajo contiene los ejercicios de aplicación para
los tres primeros grados de educación primaria. Se explica el desarrollo de los
ejercicios de danza y expresión corporal propuestos por el programa de la S.E.P. y se ofrecen ejemplos de cómo éstos, se pueden adecuar
a los espacios con que cuente la escuela, sin la necesidad de crear un salón
especial para esta materia. Más adelante, en el capítulo cuarto, se seleccionan
los ejercicios con relación al espacio que se requiere para su realización; al
final, se incluye un glosario de términos, así como las conclusiones y bibliografía.
Antecedentes:
De
acuerdo a lo aprendido en la licenciatura en Pedagogía, y con el interés de
poner en práctica los conocimientos recibidos en la Escuela Normal Superior del
Estado de México, Se ha integrando lo aprendido, a la práctica docente en el
área de educación artística, complementando de esta manera los conocimientos
para realizar un manual de consulta y referencia, que propone una metodología y
busca servir de apoyo para los docentes que impartan la materia de danza y expresión
corporal de acuerdo al programa oficial de estudios para los tres primeros
grados de educación primaria que se aplica en el Estado de Querétaro.
El programa oficial de la Secretaria de Educación Pública,
en lo que corresponde a las materias de danza y expresión corporal en educación
primaria es amplio, variado y presupone una gran libertad para llevarse a cabo,
lo cual permite que el maestro desarrolle su creatividad y conocimientos ya que
cada objetivo puede alcanzarse con la aplicación de diferentes ejercicios y
su limitación será la imaginación del
profesor que imparta la materia.
Para la estructuración del manal se realizó un repaso de los materiales
que sobre el tema de danza y expresión
corporal se encuentran impresos y se determinó
que no hay un material que tenga
la característica de consulta, que se base en el programa oficial de estudios,
pero existen materiales muy completos que explican lo que es la expresión
corporal y lo importante de su aplicación en la educación, por lo que en el
manual se incluye información de los materiales leídos con el propósito de que
el profesor conozca las bases teóricas que fundamentan el manual.
Con base en el conocimiento de la danza y la
expresión corporal obtenido gracias a la experiencia laboral a lo largo de más
de 10 años como docente de danza y expresión corporal en todos los niveles
educativos y usando los conocimientos adquiridos en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional
de la Danza (INBA-SEP
1979-1984) y en el Centro Nacional de Danza Contemporánea (1990-1994); Se
realizó un análisis de los ejercicios propuestos en el programa oficial de
educación primaria en lo referente a la materia de danza y expresión corporal,
se pusieron en práctica los ejercicios, con niños de entre 6 y 9 años de edad
finalmente se elaboró un manual escrito en el cual se explican los ejercicios
uno a uno, permitiendo libertad en su aplicación.
Planteamiento del problema:
La
pedagogía sirve para darse cuenta de los procesos que ha tenido la educación en
el país, así como se detectan sus avances, también se reconocen sus
deficiencias, la Ley General
de Educación en su articulo 48, señala que los programas de estudio de la Secretaría de Educación
Pública son obligatorios y se deben aplicar en toda la república; al estudiar
los programas de estudio oficiales para primaria, se notó, que en lo que
corresponde a las áreas artísticas se incluyen todas las artes y se abarcan
actividades en todas ellas, sin embargo, se sabe que no es fácil llevarlos a
cabo dado que no se cuenta con el número necesario de profesores
especializados, por esto se planteo la necesidad de realizar un manual de
consulta y referencia que sirva de apoyo a los profesores de educación
artística de nuestro país.
Este trabajo se origina de acuerdo con las
observaciones que se han realizado a lo largo de diez años, de trabajo docente
durante los cuales se pudieron detectar los siguientes problemas con relación a
la práctica de la danza y la expresión corporal en las escuelas primarias.
A pesar
de que el programa oficial de Educación Publica del país contempla la enseñanza
de la danza y la expresión corporal, en los programas de educación normal no se
encuentra la enseñanza particular de dichas materias por lo que se ha producido
un déficit en el número de profesores especializados en éstas, son pocos los
instructores que tienen una formación especifica en danza y expresión corporal
con un enfoque pedagógico, por lo cual, en muchas escuelas no se imparten estas
materias debido a que los maestros encargados de las materias artísticas muchas
veces están implementados como tales y no tienen los conocimientos que les
ayuden a impartir dichas materias, por esto, el manual que se presenta, es un
manual de consulta y referencia de apoyo para la materia, ya que explica
detalladamente lo que es la expresión corporal y ofrece los ejercicios
adecuados a cada punto del programa oficial.
Muchas escuelas no cuentan con un salón idóneo (como
seria uno con duela y espejos), sin embargo, esto no debe ser tampoco un
obstáculo para que los niños realicen actividades de expresión corporal, así
que en el manual se incluyen sugerencias que sirven para adecuar los ejercicios
a los espacios con los que cuente la escuela, de manera que sea un apoyo real
para los profesores que imparten o tienen la inquietud de impartir la materia
de danza y expresión corporal, en las escuelas primarias tanto públicas como
privadas del Estado de Querétaro.
Justificación:
La expresión
corporal ayuda al maestro a conocer a sus alumnos de una manera integral y
con este
conocimiento, actuar para facilitarles los procesos de enseñanza aprendizaje de
cualquier materia, no solamente de las relacionadas con el arte. Al apoyar a
los niños en su desarrollo integral desde un punto de vista más sensible, se
pueden resolver algunos problemas si nos
damos cuenta de su origen que muchas veces, solo es, una mala adaptación del
educando al medio y que puede ser detectado desde el puente que la expresión
corporal tiende entre el alumno y el profesor.
El
presente manual se elaboró de acuerdo al programa oficial de la Secretaria de Educación Pública y
comprende los tres primeros niveles de educación primaria; en el se explican
detalladamente ejercicios sencillos para cada uno de los puntos del programa,
comprendiendo objetivos para mejorar la coordinación (fina y gruesa) de los
niños, su sentido de orientación espacial y sobre todo la expresión externa de
su sentir con relación al mundo que los rodea.
El manual tiene como propósito fundamental fomentar la impartición de dichas
materias en las primarias del Estado de Querétaro y de toda la república
mexicana, dada la gran importancia que tienen como parte del desarrollo psico
motor de los niños, en favor a su intercomunicación y desenvolvimiento dentro
de su entorno sociocultural.
El
maestro muchas veces no puede transmitir una información, o habilidad, porque
el alumno no dispone de los instrumentos intelectuales o físicos para
asimilarla, pero puede apoyarlos en su desarrollo integral desde un punto de
vista más sensible al conocer otros instrumentos para el aprendizaje.
Se tomó la decisión de realizar el manual para los
primeros tres grados de educación primaria, ya que estos grados comprenden a
niños que van entre los 6 y los 9 años y sus intereses y tamaño son similares
lo que permite que en algún momento realicen actividades en conjunto.
OBJETIVOS:
OBJETIVO
GENERAL:
Implementar un manual de danza v
expresión corporal, que permita a los docentes del primer al tercer grados de
educación primaria, tener los elementos académicos necesarios para el
desarrollo de los programas de educación artística en el rubro de danza y
expresión corporal.
OBJETIVOS PARTICULARES:
.
- Diseñar ejercicios basados en cada uno de los
puntos del programa oficial de la
Secretaria de Educación Pública en lo referente a danza
y expresión corporal en educación primaria para orientar a los profesores
de los primeros tres grados, en el conocimiento teórico de danza y
expresión
corporal.
.
- Hacer del manual una guía de la cual se puedan desprender
nuevas propuestas que enriquezcan el desarrollo y la creatividad de los
alumnos del 1er al 3er grado de educación primaria.
METODOLOGÍA:
El programa oficial de la Secretaría de Educación
Pública en lo que corresponde a las materias de danza y expresión corporal en
educación primaria es amplio, variado y presupone una gran libertad para
llevarse a cabo, lo cual permite que el maestro desarrolle su creatividad y
conocimientos ya que cada objetivo puede alcanzarse con la aplicación de diferentes
ejercicios y su limitación será su propia imaginación.
Durante la ejecución de los ejercicios el instructor
deberá cuidar sobre todo la integridad tanto física como emocional de los
alumnos. Esto se logra al no dar instrucciones que puedan propiciar accidentes
en el área de clase, de igual forma se debe evitar por completo el burlarse o
permitir la burla de ningún alumno sobre otro, esto es muy importante por que
el respeto permite que la clase se desarrolle en un ambiente amable, en el cual
los niños se van a sentir seguros física y emocionalmente, lo que a su vez
permite que exterioricen con mayor libertad sus emociones.
En todo momento él profesor debe recordar que todos
somos diferentes y que se deben respetar esas diferencias entre los alumnos,
nunca se debe decir que: lo que hace uno es mejor que lo de otro, ya que en
expresión corporal se notan mucho las diferencias de coordinación y elasticidad
que hay entre los niños y es importante que a ese respecto se recuerde que, lo
que importa es el trabajo (aunque se realice en grupos) individual que permite
un avance de cada niño aunque no siempre se puedan cubrir los mismos objetivos
entre un niño y otro, no por falta de interés, sino por su propia capacidad
física. Esto es inevitable y se debe aceptar.
Si nosotros aceptamos nuestras
limitaciones físicas, y nuestra propia fisonomía, podremos fomentar la
aceptación de cada uno de nuestros estudiantes, hacia sí mismos y hacia sus
compañeros, lo que creará armonía y tolerancia en el grupo.
Por muy graciosas que puedan llegar a ser las
situaciones en clase, estas deben verse como un juego en el que todos
participan por igual, sin señalar a ningún alumno como ejemplo de correcto o
incorrecto ya que se inhibe a los alumnos y se les orienta a entrar en competencia
lo que no permite la libertad de expresión dado que todos buscarán imitar lo
que fue señalado como correcto.
Las instrucciones del profesor deben limitarse a
señalar las reglas y puntos rectores de los ejercicios como se debe seguir todo
juego, y procurar que todos las respeten y sigan para el buen desarrollo de los
ejercicios.
En congruencia con este modo de
trabajar, la evaluación del desempeño de los niños no debe centrarse en el
cumplimiento de objetivos determinados previamente, sino en el interés y la
participación que muestren en las diversas actividades que el maestro realice o
recomiende.
El maestro ayuda orientando al niño en los
ejercicios de expresión corporal que deben ser considerados por el niño corno
un juego, fomentando que el mismo satisfaga su curiosidad y resuelva las dudas
y problemas que se le vayan presentando a lo largo del trabajo; de este modo el
niño aprende a responder a sus propias preguntas y encuentra el modo de
expresarse sin palabras con un lenguaje que en muchas ocasiones es más amplio,
que puede usar para comunicamos lo que le incomoda.
Considerando
que la finalidad de la educación es fomentar el crecimiento de cada ser humano,
desarrollando sus capacidades y cultivando sus medios de expresión, la
aplicación de la danza y la expresión corporal en la educación primaria fomenta
el desarrollo total del individuo. Y sustancialmente su creatividad, por lo que
se debe fomentar la creatividad pidiendo que los alumnos encuentren nuevas
formas de movimiento con cierta frecuencia y no realicen las mismas para todos
los ejercicios.
Los ejercicios propuestos en el manual se realizan sin el uso de palabras
de los niños y no se debe pedir que nos digan que es lo que están imaginando,
ya que es un momento privado, y el respeto a sus sentimientos los hace sentir
confianza en el instructor.
Los
ejercicios deben de ir acompañados de música ya que es un elemento sensorial
importante y fundamental para la expresión corporal. La música debe ser
instrumental se debe buscar que el ritmo
sea claro. Se debe evitar usar música de "moda" para no interrumpir
la concentración de los alumnos.
La educación artística no debe limitarse al tiempo
que señalan los programas, por su misma naturaleza se relaciona fácilmente con
otras asignaturas, como hemos visto en algunos ejercicios que relacionamos con
español, matemáticas e historia.
El profesor debe buscar la mejor forma de proponer
los ejercicios de manera que se fomente la participación voluntaria y se logre
la comprensión del objetivo propuesto.
En el manual no se incluyen ejercicios de calentamiento, ni elasticidad,
ya que los ejercicios a realizar son de bajo impacto y no los requieren, sin
embargo, si el instructor lo considera necesario, podrá realizados, cuidando de
no forzar la elasticidad de los niños ya que esto puede fomentar las lesiones
físicas.
I.-
EL CUERPO COMO FORMA DE COMUNICACIÓN
El hombre pronuncia las palabras
Las
palabras no bastan,
Las
prolonga.
Las
palabras prolongadas no bastan,
las
modula. Las palabras moduladas
no
bastan.
y, sin
darse cuenta, sus pies se agitan,
sus
manos gesticulan.
Nuestro cuerpo se comunica constantemente, no
requerimos de palabras para comunicar nuestros estados de ánimo o de salud, con
sólo ver nuestros compañeros pueden identificar que es lo que nos pasa
anímicamente, cuando uno sufre o esta alegre esto se refleja en nuestra manera
de movernos, a esta manera de comunicarse se le llama expresión corporal, que
como su nombre lo indica, es la expresión del cuerpo, al estilizar estas
expresiones y ordenarlas en grupos de movimientos, ritmos y dinámicas, se
obtiene el trabajo de la danza formal, sin embargo, para realizar trabajos dancísticos se requiere de entrenamiento físico, y trabajo
coreo gráfico dirigido. La expresión corporal por otro lado, es inherente a
todos los humanos aunque estos tengan problemas de desarrollo, coordinación o
motricidad siempre hay una parte del cuerpo que se comunica al exterior sin la
necesidad de usar palabras. En el presente capítulo se dará una explicación de
lo que es la expresión corporal basándose en los estudios de Paulina Ossona en lo referente a la expresión corporal con base a
su libro la educación por la danza y de Flora Davis
en lo referente al lenguaje corporal de su libro la comunicación no verbal.
La expresión
corporal
La
expresión corporal es una técnica de movimientos para tomar conciencia de
nuestro cuerpo, ayuda a las personas, en este caso a los niños, a expresar sus
sentimientos por medio del cuerpo, ya que constituye por sí misma un lenguaje
amplio aunque no se utilice la voz.
El lenguaje de la expresión
corporal se manifiesta, y es percibido en varios niveles simultáneos, pues
logra la integración de las áreas físicas, afectivas e intelectuales del ser
humano, está ligada a lograr el dominio físico, con ayuda de la conciencia y la
sensibilización del cuerpo, para lograr, a partir de dicho dominio, la
expresividad, libertad de movimientos y comunicación deseada”
La sensibilización proviene de
la integración de los sentidos como son la vista el tacto y el oído pero
también de la sensibilidad y conciencia corporal en cuanto a la percepción del
peso, elasticidad, capacidad de movimiento y forma.
Con la expresión corporal se
busca:
a)
Lograr conciencia del cuerpo, que se traduce en: conseguir una imagen interior
del cuerpo por medio de un trabajo mental interno y la observación interna de
nuestro cuerpo en una posición estática sintiendo internamente pequeños
movimientos de las articulaciones.
b) Adquirir la progresiva sensibilización corporal
desde su propia motricidad y su capacidad creadora y expresiva, para con estas
"herramientas" conseguir una mayor comunicación de sentimientos e
ideas.
Estos procesos de conciencia
corporal se inician en completo silencio sin realizar ningún movimiento y con
los ojos cerrados para así lograr una imagen mental de nuestro cuerpo, una
conciencia interna del mismo, después se incluyen pequeños movimientos para
percibir en el interior nuestra propia forma de movemos, después se realizan
con los ojos abiertos para percibir nuestro cuerpo dentro del mundo que le
rodea y se incluyen sensaciones como la de tocar y ver nuestro cuerpo para
reconocerlo desde el exterior.
El paso siguiente seria agregar movimientos mayores para descubrir
nuestra capacidad motriz y poner música para lograr así diferentes sensaciones
que se producen por medio del estímulo del sentido del oído, estas sensaciones
producen diversos estados de ánimo, dependiendo, del tipo de movimiento, de las
imágenes mentales creadas y de la música que se escuche.
La música es posiblemente el estímulo externo más importante para
impulsar la movilización en todos los niveles, la música con formas y
estructuras rítmicas libres permite una
mayor libertad
de concentración y acción individuales en cambio la música con forma,
estructura y esquemas rítmicos definidos tiende a captar la atención de la
persona y a llevarla consigo.
Por otro lado el silencio lleva a la inmovilidad a menos que se haya
llevado un entrenamiento previo para desbloquear la inmovilidad por medio de
imágenes internas y de impulsos también internos de movimiento.
Este
tipo de entrenamiento debe ser orientado por el instructor fomentando la
expresión libre del alumno, sin embargo, en el nivel que vamos a tratar (niños
de 6 a 9 años
aproximadamente) es recomendable que todos los ejercicios se realicen con
música para así facilitar a los alumnos la expresión a partir del apoyo
auditivo.
Diferencias entre la danza y la expresión corporal:
La expresión corporal no debe ser
confundida con la danza: Porque si bien toda danza (aún sin quererlo) es
expresión corporal, no toda la expresión corporal es danza; aunque todo
movimiento, desde el mecánico hasta el simbólico, contiene siempre una gran
carga expresiva.
La danza es movimiento, a su vez la vida es movimiento y todo ser
viviente se manifiesta en el, ejem: un perro meneando
la cola y saltando, demuestra su alegría y su actitud es muy distinta a la del
enojo aun cuando en ambos casos ladre, un gato expresa su ira encorvando el
lomo y por el ritmo de su movimiento, similar al de desplazarse pero más veloz
y brusco, entendemos muy bien que esta enojado.
Los seres humanos nos manifestamos
por el movimiento, así como por la suspensión momentánea de este en una postura
pasajera. En la actitud de una persona cuyo movimiento ha sido fijado por la
fotografía podemos deducir, por ejemplo, si al correr lo hace con miras al
futuro para dar alcance a algo o alguien, bien huyendo de alguien o aún como en
el caso de un deporte, por el simple placer de correr.
Cuando alguien simplemente camina, se pone de pie, toma asiento, se
acuesta o se vuelve, pone de manifiesto su edad, su carácter, su estado de
salud, de ánimo, sus sentimientos, inteligencia o cultura.
Esta expresión es instintiva e involuntaria y emerge del total de la
acción, como una tonalidad musical o el color general en un cuadro.
Es como una clave de movimiento que da un acento común a todas las
acciones voluntarias y utilitarias del ser. Por ejemplo, cuando la energía y
velocidad de una acción son superiores a las necesarias se pone de manifiesto
que el estado de ánimo del ejecutante es hosco y agresivo, o que es carácter, o que se trata
de una persona sin educación; en todos los casos no demasiado anciana.
Si los gestos
quedan suspendidos en el aire y describen suaves curvas, indican alegría,
ilusión, buen humor; es el tipo de movimiento que elegimos para representar a
una adolescente soñadora
que puede ser
pobre, rica, sana o enferma, pero que en ese momento no esta padeciendo dolor
físico ni moral.
Los gestos arrítmicos y desordenados, sembrados de movimientos menores y
movimientos parásitos, denotan nerviosidad y excitación; si, además, son muy
pequeños, sugieren ancianidad. Energía y velocidad inferiores a las necesarias
indican cansancio melancolía, desaliento; también resultan aptos para describir
a una persona en la edad madura. Buena velocidad y baja energía, negligencia;
lentitud y gran energía, determinación.
Los gestos muy exactos en tiempo,
dirección y energía, revelan seguridad en sí mismo, pedantería, falta de
imaginación, buen nivel social o económico aunque quizá falta de refinamiento.
Cuando se produce una detención en medio del trazado de un movimiento,
generalmente seguida de una variante en el diseño y velocidad, expresa duda o
enfatiza el gesto. Es interesante constatar estas expresiones en movimientos de
tareas cotidianas como escribir, poner la mesa, tender una cama, marcar un
numero telefónico, cambiarse de ropa, ordenar objetos diversos, coser, tejer,
etc.
Estos movimientos cotidianos, que de tal modo
delatan nuestra forma de ser y de sentir, tienen todos
una finalidad práctica y pertenecen a una etapa de
educación del movimiento.
A continuación se presentan
las categorías de los distintos tipos de movimiento comunes. Estas categorías
se deben estudiar y aprender a identificar para trabajar con mejores
resultados, los ejercicios de expresión corporal contenidos en el manual. La
clasificación de los distintos tipos de movimiento la realiza Paulina Ossona en su libro la educación por la danza basándose en
el estudio de movimiento que Rudolf Von Laban realizó en 1943. Aquí
se presentan a manera de resumen los puntos de mayor utilidad para la
comprensión teórica de la expresión corporal.
Movimientos
orgánicos.
En toda la vida animada existe la capacidad intuitiva de plasmar en
movimientos la energía del cuerpo. En una primera etapa de la vida humana, se
observan en el bebé dos tipos de movimientos, ambos instintivos. Uno de ellos
persigue una finalidad expresiva y el otro, una finalidad orgánica. Esta
primera actividad motriz del ser humano consiste en movimientos de las
extremidades. Golpeando con los brazos y empujando con las piernas hacia fuera
de su centro, el cuerpo va perdiendo la posición esférica, como de ovillo, que
tenía durante el estado embrionario. Así realizando repetidamente esta acción,
el cuerpo va logrando que la posición extendida llegue a ser tan normal como lo
fue la anterior.
Si analizamos estos
movimientos en detalle, llegamos a la observación de que su dirección es
siempre la misma. Esto es: del centro a la periferia en forma directa, es
decir, sin ningún desvío en la ejecución. Desde el punto de vista de la
energía, podemos observar que la utilizada es mucha, pues sólo puede superar el
peso de las extremidades empleando un considerable caudal de fuerza. En lo
referente al tiempo, dada la forma directa del movimiento, su fuerza y la falta
de motivación externa, que hace que no encuentre obstáculos en el camino, éste
es rápido. Además, estos movimientos rápidos se agrupan en series de acciones
que se repiten a intervalos regulares. Son sumamente raros los movimientos
aislados.
Otra característica es la simultaneidad. Ambas piernas golpean en forma
conjunta, ya que los movimientos de una sola parte del cuerpo, se adquieren más
tarde. Esto corresponde a una acción instintiva y persigue el ejercicio de una
función neuro muscular.
El niño que quiere bailar, en cambio, ya a alcanzado la
facultad de caminar y por medio de saltos y brincos quiere superar la gravedad
efectuando pequeñas suspensiones en el aire. El salto puede efectuarse con el
objeto de experimentar la caída, ya sea buscando la sensación de caer, por sí
misma o para provocar una impresión auditiva.
Movimientos
Expresivos Instintivos.
La necesidad de comunicación es innata en el hombre. Esa necesidad
orienta su propio instinto hacia los medios más apropiados para expresarse, ser
comprendido y entender las manifestaciones de otros individuos. Sin duda, en el
primer intento de comunicación del hombre se utilizo como vehículo el
movimiento. Ese es aún el medio de expresión a que todo hombre, por civilizado
que sea, recurre cuando no puede hacerla por medio de la palabra.
Hablamos con ademanes cuando no entendemos
o no entienden nuestro idioma; cuando no es posible oír; cuando no queremos que
una persona presente, entienda mediante la audición 10 que deseamos comunicar a
otro; cuando una afonía impide la comunicación oral o cuando la distancia es
superior al alcance de la voz.
Los
primeros movimientos expresivos del ser humano aparecen, en la misma etapa de
desarrollo de los orgánicos, es decir, de recién nacido son para manifestar
inconformidad, acompañan al llanto y junto con el constituyen una manifestación
de dolor, de hambre o de cualquier otra molestia.
Como en el caso de los movimientos
orgánicos, los expresivos abarcan un gran número de articulaciones pero
incluyen un nuevo elemento: la rotación, que en el caso del dolor se verifica
ostensiblemente en el cuello y la cabeza. Principalmente es éste un movimiento
instintivo, que no es producto de la imitación ni se modifica con la educación.
Aunque difiere en énfasis y periodicidad según el carácter de cada individuo,
la rotación del cuello y cabeza así como la de las manos, sigue siendo una
forma instintiva de encausar un dolor o una preocupación mediante la expresión
y el movimiento corporal.
Movimientos
Utilitarios
Las primeras acciones de
tipo utilitario que realiza el hombre en su primera infancia, persiguen la
finalidad de alcanzar y acercar elementos con el objeto de alimentarse. Al
comienzo, los movimientos, no difieren de los de carácter orgánico más que en
el móvil, aunque la dirección está estimulada por un factor externo. Las
acciones son también bidireccionales y no estando
educados el ritmo ni el grado de energía, los movimientos siguen siendo
excesivamente rápidos y fuertes, aun cuando esa fuerza y velocidad no sean
necesarias. En cambio los gestos pasan a ser aislados y cada extremidad se vuelve
independiente de la otra.
Después de esas tempranas acciones incontroladas, viene una etapa de
contemplación, de observación del mundo que rodea al niño, y entonces aparecen
los movimientos sostenidos que aunque no se diferencian en su finalidad con los
otros, están mucho más controlados y adecuados al peso del objeto, a su
movilidad y a su posición. Después de la conquista de esta habilidad, comienza
a sentirse la necesidad de alcanzar objetos más alejados y entonces se llega a
la translación o locomoción.
La necesidad de trasladare de un punto a otro del espacio origina la
acción de caminar, que más adelante deriva en la de correr, saltar cuando
sobreviene un obstáculo, escalar si el obstáculo es muy alto, trepar si lo que
se desea se encuentra en alto y arrastrarse para desplazarse en lugares donde
el espacio esta reducido.
En la vida cotidiana del hombre civilizado, trepar, escalar,
arrastrarse, saltar y aun empujar o jalar son acciones muy poco comunes y en
algunos casos, por completo desaparecidas; por eso son movimientos sumamente
expresivos y por lo tanto útiles a la materia de expresión corporal aunque
deben usarse con cuidado.
Movimientos
involuntarios
Los movimientos involuntarios son sumamente expresivos ya que afloran en
forma instintiva sin que tengamos dominio sobre estos. Casi siempre son
reacciones dictadas por el instinto de conservación, tales como saltar para
evitar el peligro de un choque, ataque o golpe de un objeto a la deriva. Estos
tipos de movimiento posen un acento inicial.
Protegerse la cara u otra parte del cuerpo o manifestar dolor llevando se
las manos a la zona dolida, son movimientos de acento final; bostezar o
desperezarse son tipos de movimiento con acento central. El acento de un
movimiento es un elemento de gran expresividad; cambiando el acento lógico, un
gesto común adquiere una carga secundaria que lo transforma en expresivo.
Son involuntarios los
movimientos provenientes de un cambio en el ritmo respiratorio: el llanto, la
risa, el suspiro y los provocados por sensación táctil o emotiva, como el
temblor y el escalofrío. También son involuntarios los movimientos provenientes
de accidentes del movimiento voluntario como tropezar, resbalar, caer, chocar y
engancharse. El tropiezo sucede por distracción, preocupación, prisa o
nerviosismo y por regla general la persona que tropieza reacciona con rabia.
La consecuencia de tropezarse suele ser dolorosa físicamente y, además,
añadir trastornos como romper objetos que se llevan en las manos derramar su
contenido o estropear algún objeto que se encuentra al alcance, la rabia o el
rubor hacen que, tan pronto se exagere el dolor o la molestia para enfatizar el
dramatismo de la situación, o bien se simule indiferencia o aun se ría al
unísono con el espectador ocasional.
La acción de resbalar resulta menos
cómica que la de tropezar, posiblemente porque está asociada en nuestra mente a
situaciones más inevitables y funestas. Casi siempre el resbalón nos hace
sentir el principio de una caída hacia atrás. En este tipo de caídas es casi
imposible la acción protectora de las manos y cuando se cae hacia atrás, no
puede verse el lugar en el que el cuerpo irá a golpear; a esto se añade el
conocimiento del peligro que representa un golpe en la nuca. Está más ligado a
lo inevitable, sorpresivo y artero que a lo torpe y merecido del tropiezo.
El acto de caer, implica siempre una
perdida del equilibrio que puede ser por quebranto de la salud, mareo,
embriaguez o error de calculo en un quehacer peligroso. La inevitabilidad
de la caída como experiencia repetida en el transcurso de la existencia ha
hecho que se equipare este accidente con un brusco percibir de la realidad y se
utilicen expresiones como: "caer en la cuenta", "caer de las
nubes","caer en desgracia", "caer bien o mal".
Para analizar la caída,
debemos partir de la base conceptual de que el equilibrio perfecto es estático
y por esa razón es la negación del movimiento; todo movimiento es un principio
de caída y toda danza una sucesión de compensaciones entre pérdida y
recuperación del equilibrio.
El choque es la consecuencia de dos
energías opuestas o bien de energía contra un obstáculo, si el obstáculo es más
fuerte que la energía triunfa; si la energía es superior, el primero queda
aniquilado.
En general la danza es un choque permanente de energía: a) contra la
materia, siendo ésta el espacio, que no ofrece ninguna resistencia; b) contra
la gravedad y c) contra el suelo, efecto muy utilizado en la danza folclórica
El enganche es el encuentro
involuntario de dos energías o de una energía contra un obstáculo.
Otro movimiento involuntario que nace de un desorden respiratorio es el
hipo, contracción diafragmática que generalmente motiva la risa incluso de
quien lo padece.
La reacción proviene de la inevitabilidad del movimiento, totalmente inexpresivo que,
sin embargo, es tan igual a las contracciones provocadas por el llanto, la risa
y el sobresalto; de ahí que su visualización siempre sea de efecto cómico por
lo molesto, inevitable y sus benignas consecuencias. También tenemos al temblor
delator del frío, terror, nervios, enfermedad o ancianidad y a la tos.
Movimientos de imitación:
Cuando en la primera infancia el hombre no ha alcanzado todavía la
capacidad imitativa, obedece ya a ciertos estímulos. Comienza a seguir el
movimiento de objetos, que por lo general se le muestran, en especial si hacen
ruido, como las sonajas y juegos de llaves, e inmediatamente trata de hacer
ruido él mismo. En ese momento nace la primera imitación.
Luego aplaude copiando el movimiento tan tradicional de
"tortitas" y otro gesto que se acopla a estribillos dedicados a los
bebés y que se transmiten de una generación a otra.
En los casos en que la
imposibilidad de comunicación oral nos obliga a utilizar el movimiento como
medio para hacernos entender, recurrimos en gran parte al gesto imitativo,
estos son por regla general la reproducción algo sintetizado y a la vez
ampliada de movimientos utilitarios. Como llamar por teléfono, comer, dormir,
escribir, etc.
El juego y la
danza
El juego transforma y permite el
desarrollo de potencialidades como entrar en la experiencia estética, explorar
el mundo físico y el ambiente social, perfeccionar conceptos, ampliar y
enriquecer el vocabulario y dar impulso al pensamiento creador.
Por medio del juego el alumno se desenvuelve satisfactoriamente, pues las
actividades creadoras proporcionan alegría y alivio de tensiones.
Para los niños el juego, no es, una obligación o exigencia escolar sino
por el contrario, es un momento de relajación y libertad, elementos indispensables
para la expresión corporal, ya que solo relajada y libremente se da la
verdadera expresión y proyección de la sensibilidad de las personas, al igual
que de los niños.
El juego permite al estudiante de cualquier edad adentrarse en el mundo
de las vivencias personales (reales, imaginarias o fantásticas) así es como el
juego se transforma en una fuente de la que se extraen los ingredientes de la
creación con los cuales se participa en la clase de danza y expresión corporal.
Los juegos de cualquier índole y en cualquier contexto, propician la
comunicación social espontánea, estos mismos juegos encausados a la práctica de
la danza y la expresión corporal, estrechan los vínculos de afecto entre los
alumnos y el profesor y entre los alumnos y sus demás compañeros, ya que se
desarrollan en un ambiente de armonía y respeto.
El trabajo de expresión
corporal debe ser entendido por el niño como un juego, que pese a sus reglas,
le da libertad para crear e imaginar dentro de la clase de danza y expresión
corporal sus modos de imaginar y percibir al mundo.
La danza y la expresión corporal
utilizan el juego para hacer sentir al alumno un fuerte apoyo que fomente su
desarrollo creativo.
En los juegos de danza y expresión
corporal se incluyen aspectos del trabajo que cubren los objetivos que se
proponen en los ejercicios de motricidad y coordinación tanto, fina como
gruesa. Estos ejercicios al presentarse durante la clase como juegos tienen
mayor aceptación y al cometer errores el niño o la niña no sienten rechazo o temor
al fracaso.
II .- Danza y expresión corporal en la
educación primaria
"Si una sociedad no
provee el medio
ambiente adecuado en el que
la
potencialidad estética de
todos sus
miembros pueda expresarse
adecuadamente, entonces esa
sociedad
ha fracasado”
De igual manera que los adultos pero no con el mismo lenguaje corporal
(ya que en todos los seres humanos es diferente) los niños utilizan su cuerpo
para expresarse, a través de el, expresan sus ideas, su forma de ver el mundo y
sus sentimientos; si nosotros fomentamos esta comunicación corporal
descubriremos como se desarrolla en ellos una forma nueva de adquirir
conocimiento, "el niño a través de la expresión corporal afina y amplia
su percepción del mundo, toma conciencia del entorno y su significado. Esta
percepción del mundo comienza con su propia persona y lo encauza hacia el
fortalecimiento de su carácter... "
La expresión corporal nos
permite conocer él estado tanto físico como anímico de los estudiantes.
Impartir la materia de danza en las escuelas primarias fomenta la creatividad,
la percepción sensorial y el desarrollo psico-motriz
en los niños. También ayuda al maestro a conocer a sus alumnos de una manera
integral y con este conocimiento actuar sobre ellos para facilitarles los procesos
de enseñanza aprendizaje de cualquier materia, no solamente de las relacionadas
con el arte. Al apoyar a los niños en su desarrollo integral desde un punto de
vista más sensible (menos teórico), algunos problemas de aprendizaje se pueden
resolver si nos damos cuenta de su origen y éstos, muchas veces, responden a
una mala adaptación del educando al medio o a un problema de temor a lo
desconocido.
Este tipo de problemas se detectan fácilmente en juegos de expresión
corporal en los cuales sin palabras los niños se comunican con el maestro y con
los demás niños expresando su sentir con respecto a distintos temas. Estos
temas son sugeridos por el maestro y pueden referirse a cosas concretas como
son la familia, el recreo, los adultos o a aspectos más subjetivos en los que
el niño tiene la libertad de imaginar y crear mundos fantásticos, como pueden
ser el clima, los colores, la música etc.
El maestro ayuda orientando al niño en estos juegos para que el mismo
satisfaga su curiosidad y resuelva las dudas y problemas que se le vayan
presentando a lo largo del trabajo; de este modo el niño aprende a responder a
sus propias preguntas y encuentra el modo de expresarse sin palabras con un
lenguaje que es más extenso y propicio para decir lo que le incomoda, haciendo
que sea más fácil resolver un problema al exteriorizarlo con la ayuda del
cuerpo ya que a veces es difícil verbalizarlo o encontrar palabras que
describan un sentimiento.
Una diferencia fundamental entre los niños y los
adultos respecto al aprendizaje es que los adultos forman, construyen nuevos
conocimientos sin necesidad de que modifiquen sus estructuras intelectuales,
mientras que los niños están formando al mismo tiempo su inteligencia. Durante
la primera parte de su vida su trabajo fundamental va a ser construir
estructuras intelectuales que le permitan convertirse en un individuo adulto,
actuar sobre la naturaleza y relacionarse con los demás.
Si desde el punto de vista psicológico es ésta la tarea principal que se
realiza durante los primeros años de vida parece sensato concebir que el
trabajo escolar debe contribuir precisamente a esa labor y la mejor manera será
darle herramientas que le resulten prácticas para el desarrollo de sus propias
estructuras para una mejor adaptación a su entorno sociocultural.
Se debe recordar que muchas veces no puede
transmitir una información, o habilidad, porque el alumno no dispone de los
instrumentos intelectuales o físicos para asimilarla y por esto, el objetivo de
la expresión corporal no es simplemente el de transmitir un conjunto de
habilidades motoras (aunque cumple con el), sino el de contribuir al desarrollo
de las mismas para que éstas le sirvan de apoyo en la asimilación de otros
conocimientos.
Danza y expresión corporal; su
importancia en la creatividad, percepción sensorial y desarrollo psico -motriz.
La psicomotricidad es un
enfoque de la intervención educativa o terapéutica cuyo objetivo al igual que
en la danza y en la expresión corporal es el desarrollo de las posibilidades
motrices, expresivas y creativas a partir del cuerpo, lo que lleva a centrar su
actividad e interés en el movimiento y el actuar.
Al integrar la danza y la expresión corporal en la
educación de los niños se pretende aumentar la capacidad de interacción del
niño con el entorno, para esto nos tenemos que basar en lo que se conoce como
desarrollo normal del niño que son cambios de larga duración que se producen en
períodos de tiempo extensos y que afectan aspectos de la conducta a largo
plazo. Como explica Juan Deval, el desarrollo es un
proceso general, producto de la interrelación de diversos factores, uno de los
cuales es la influencia del ambiente, la formación de nuevas respuestas, el
cambio de conductas, hay que verlo como aspecto que depende de ese proceso
general y que está subordinado de el. ''Los niños antes de los dos años sólo
resuelven problemas de manera práctica, motora. A partir de ahí, con la
adquisición del lenguaje, se produce un cambio muy importante... El sujeto va
pasando por las distintas etapas en función de su propio trabajo, de su
actuación sobre la realidad que le rodea, ya sea física, o social".
Una de estas etapas es la relación con el cuerpo, el niño tendrá que
descubrir su cuerpo y su actividad práctica motora, así como la relación
directa entre su cuerpo, sus emociones y pensamientos (psique), para encontrar
en el un instrumento expresivo que le permita obtener a través de un
aprendizaje personal, un lenguaje que resulte más amplio (anímicamente
hablando) que el de las palabras, esto transformando su manera de comunicarse.
Mediante esta acción, logrará adquirir experiencias que aseguren su desarrollo
evolutivo.
El cultivo de los medios de expresión da seguridad
al niño y ofrece inmejorables oportunidades para la realización del proceso
creador con el goce infinito de poseer libertad para expresar el producto de su
creación, con la danza y la expresión corporal el niño se mueve activamente,
experimenta a través del cuerpo, sigue su propio ritmo y se ajusta a otros
ritmos, trabaja en grupos, con compañeros, crea una obra en común, expresa sus
necesidades, sus sentimientos, acepta los de la comunidad, libera sus tensiones
y sobre todo adquiere seguridad.
Considerando que la finalidad de la educación es fomentar el crecimiento
de cada ser humano, desarrollando sus capacidades y cultivando sus medios de
expresión, la aplicación de la danza y
la expresión corporal en la educación primaria responde al desarrollo total del
individuo, sustancialmente al desarrollo de su creatividad.
La creatividad es el sustento de la vida material y de la vida
espiritual; es la actividad humana en que las ideas y los sentimientos
conforman nuevos productos que enriquecen la evolución, se reconoce como la
elaboración de formas que simbolizan sentimientos y que enriquecen la vida
espiritual además de abrir las puertas del conocimiento.
La danza y la expresión
corporal responden a la necesidad humana de comunicarse, y esta comunicación se
da a través del cuerpo, cuerpo que en el caso de la expresión corporal no requiere
llevar un entrenamiento físico especial, para comunicarse a través del cuerpo
sólo se requiere escuchar en el interior del mismo y dejar que aflore la
sensibilidad y la necesidad de expresar algo, para lo cual no sería fácil
encontrar palabras, pero sí se necesita orientación a través de la cual se
proporcionan las herramientas adecuadas, que permiten al alumno lograr expresar
con total libertad su sentir y la manera única con la cual relaciona su ser con
la vida diaria.
Para que el instructor o maestro pueda orientar a sus alumnos hacia
formas nuevas de movimiento y expresión corporal, debe comprender cómo el
cuerpo por sí solo, refleja lo que al individuo le ocurre en ese momento, el
instructor debe ser muy sensible y descifrar a través de la observación tanto
de la postura como del movimiento en sí, el mensaje que su cuerpo quiere
transmitir. A partir de aquí hay que considerar que los movimientos corporales
y posturales tienden a ser repetitivo s; esto es porque el significado del
mensaje está contenido siempre en el contexto y jamás en un movimiento aislado
del cuerpo.
Pero ¿Cómo puede comunicar un sentimiento el cuerpo, a partir de
movimientos que son íntimos y que pueden llegar a ser imperceptibles para los
ojos de la cotidianidad y sólo parecen significativos al observarlos a cámara
lenta y en relación con otros?
La
expresión corporal o comunicación no verbal, como la llama Flora Davis, es más que un simple sistema de señales emocionales.
Por ejemplo, cuando dos seres humanos se encuentran cara a cara se comunican
simultáneamente a muchos niveles, conscientes e inconscientes y emplean para
ello la mayoría de los sentidos: la vista, el oído, el tacto, el olfato y luego
integran todas estas sensaciones mediante un sistema de decodificación, que algunos
nombran intuición.
Tomando las ideas de Flora Davis en su libro La
comunicación no verbal. Se
incluyen a continuación algunos ejemplos de como el cuerpo expresa estados
anímicos que son fáciles de percibir:
1. - Es frecuente que una persona
sorprendida eleve las manos por encima de la cabeza o que doble los brazos sólo
a la altura de la cara. La superficie de las palmas se dirige hacia la persona
que produce tal sentimiento y los dedos rectos se separan. Cuando ciertas
personas se asombran, se mantienen erguidas, con los brazos rígidos extendidos
hacia atrás, con los dedos estirados y separados entre sí. También hay otro
pequeño gesto que expresa asombro, se trata de colocar la mano sobre la boca o
sobre alguna parte de la cabeza.
2. - El
miedo es la emoción más proclive a provocar temblor, aunque también lo produzca
un enojo o alegría intensas. A veces el temblor se produce por estados de
cólera, mucho antes de que se haya llegado al agotamiento y como también hay
ocasiones en que se asocia con una alegría intensa, parece como si cualquier
excitación intensa del sistema nervioso interrumpiera el flujo uniforme de
fuerza nerviosa a los músculos.
3. - El sufrimiento prolongado, sobre todo el de la mente, se transforma
en abatimiento, pena, melancolía y desesperanza. Personas que sufren una pena
excesiva buscan a menudo alivio a través de movimientos violentos y casi
frenéticos. Pero cuando su sufrimiento se ve mitigado, en alguna medida, aunque
se prolongue, prefieren no moverse en absoluto y permanecen en actitud pasiva e
inmóvil o, si acaso, moviéndose de un lado a otro. La circulación se hace
lánguida, la cara palidece, los músculos se ponen flácidos, los párpados
descienden, mejillas y mandíbula inferior caen por su propio peso.
De ahí que todos los rasgos parezcan alargados. La respiración se hace
lenta y débil y a menudo se interrumpe con profundos suspiros. Con frecuencia
cuando nuestra atención está concentrada sobre algún objeto, olvidamos respirar
y después buscamos alivio con una profunda inspiración. Pero los suspiros de
una persona apesadumbrada son muy característicos en virtud de su lenta
respiración y su circulación lánguida. Y pareciera que en la alegría los
músculos se ensanchan y en la pena se alargan.
Algunos procesos biológicos muy comunes se usan más tarde para comunicar,
como por ejemplo la respiración que se convierte en suspiro de alivio,
aflicción o aburrimiento, el hipo se convierte en la imitación de la conducta
de un ebrio, un sonoro soplido por la nariz puede interpretarse como un bufido
de desprecio, la tos se vuelve uhum y así por
el estilo.
Por otro lado Juan Derval en su Crecer y Pensar, “.La construcción del
conocimiento en la escuela."
expone su teoría sobre el origen de las expresiones no verbales y afirma:
"'...Es probable que algunas
señales no verbales dependan originariamente de programas neurológicos,
mientras que otras estén influidas primordialmente por el medio en que el
aprendizaje tiene lugar. Algunos comportamientos que han sido enseñados
primordialmente por la vía cultural en una época de la historia humana pueden
ser más tarde genéticamente transmitidos si el comportamiento, desempeña un
papel importante en la continuación y supervivencia de la especie... ".
Otro
ejemplo es la postura, ya que es la expresión no verbal más fácil de descubrir,
pues las personas tienden a imitar las actitudes corporales de los demás. La
postura no es solamente un distintivo acerca del carácter, es también una
expresión de la actitud. Existen aproximadamente mil posturas estáticas que son
a la vez anatómicamente posibles y relativamente cómodas.
Rudolph Laban estudió la postura y fue él quien dio origen al
Sistema esfuerzo-forma el cual, representa el cómo, en contraste con el
qué, del movimiento corporal. El
analista de esfuerzo-forma estudia el fluir del movimiento en tensión o en
relajación, intenso o leve, repentino o directo, y así sucesivamente todo esto
con relación a la figura que genera, (concepto de la danza) o las formas que
adopta el cuerpo en el espacio.
De hecho el sistema esfuerzo-forma tuvo su origen en
la notación de la danza, para registrar los movimientos de los bailarines: la
notación Laban.
Laban descubrió que con
los mismos términos podía registrar no solamente los pasos de danza, sino
cualquier interacción, aún la que se produce cuando la gente está sentada y
conversando sobre cualquier tema.
Inmgard Bartenieff
(discípula de Laban) en su libro El cuerpo
comunicador, explica: "...podemos
descubrir una postura 'orgullosa', un modo de andar 'seductor' o un gesto
'exigente " en términos de rasgos de movimientos específicos y objetivos” Más adelante, Bartenieff
explica la proporción entre gesto y postura: es una forma de evaluar el grado
de participación de un individuo en una situación dada. Distingue dos tipos de
movimientos: el gestual, en el que el individuo utiliza sólo una parte de su
cuerpo, y el postural que generalmente atañe a toda su persona e implica
también variaciones en la distribución de su peso. El movimiento postural
literalmente lleva más peso detrás y puede emplearse como medida de la
participación. Un hombre que sacude enérgicamente los brazos no parecerá
convincente si sus movimientos no se extienden al resto del cuerpo.
Aún el caminar puede ser gestual y en
consecuencia, señal de retraimiento. Al analizar el movimiento, lo que nos debe
importar es la proporción existente entre los movimientos posturales y los
gestuales, más que el mero número de movimientos posturales. Y el flujo de
esfuerzo: se refiere a la escala de movimiento que va de tenso a relajado, de
controlado a descontrolado o, en términos técnicos, de obligado a libre. Cuando
una persona enhebra una aguja o lleva una taza de café caliente, sus
movimientos son obligados; cuando mueve los brazos en ademanes amplios, son
libres. Algunas personas varían mucho el flujo de su esfuerzo, los niños sobre
todo. En los adultos, este fluir variable del esfuerzo está relacionado con la
espontaneidad y flexibilidad. En general, se relaciona el esfuerzo con el humor
o sentimiento.
El flujo formal y la figura se refieren al
modo en que el cuerpo utiliza el espacio. Algunas veces las personas concentran
sus movimientos en un determinado plano. El que lo haga solamente en el
horizontal dará la impresión de estar desparramado; sus codos emergen y parece
ocupar en el sofá más espacio del que le corresponde. El que se mueve sobre
todo en el plano vertical parecerá estar dentro de un marco: caminará con pasos
cortos, se erguirá al dar la mano y al sentarse se dejará caer con ambas manos
sobre los brazos del sillón, mirando muy de frente. El individuo que prefiere
el plano sagital caminará con las rodillas y los tobillos muy juntos y se sentará moviéndose hacia atrás hasta el
asiento o corriéndolo hacia delante hasta colocarlo debajo de sí. Mientras
conversa, dará la impresión de lanzarse derecho hacia su interlocutor.
Estas dimensiones principales de la forma están
relacionadas tanto con el temperamento como con la reacción individual de cada
uno ante determinada situación, el profesor de expresión corporal debe ser
sensible a percibir todas estas actitudes corporales e identificarlas para
saber cuál es el verdadero estado de sus alumnos y ayudarlos a expresarse y
entenderse mejor.
Danza y expresión corporal; importancia de su aplicación
en la educación primaria.
Los siguientes datos son un resumen del resultado de las investigaciones
de Anna Haynes en su ensayo
The clase of dance y Margarita Tortegada
en su libro Danza y poder
relacionados a la importancia de poner en practica los planes de estudio de las
materias artísticas y en particular de danza y expresión corporal en México.
En nuestros días, la docencia en las
artes se hace de forma aislada, es decir, sin vincular las diversas disciplinas
artísticas entre sí. La dimensión estética de la vida humana abarca una amplia
gama de actividades y éstas deben ser evaluadas como una potencialidad humana
inalienable tan fundamental como la capacidad de lenguaje.
Anna
Haynes recuerda que, Herbert
Marcuse argumentaba que: "la renuncia a la forma
estética es la abdicación de responsabilidad. Esto evita que el arte logre su
cometido, el de crear esa otra realidad dentro de la establecida. Señala que la
función social del arte se fundamenta en su dimensión estética. Las cualidades
de la forma estética niegan
aquellas de una sociedad represiva
cualidades de vida, trabajo
y amor. Si abandonáramos la
dimensión estética estaríamos perdidos. "
En México y en otros países del mundo incluso en países europeos las
artes como materias optativas en el ámbito escolar han sido ignoradas o
marginadas. En gran parte de las escuelas tanto públicas como privadas de
nuestro país los alumnos alcanzan los 13 años sin haber experimentado
actividades artísticas tales como drama, danza o cine y en algunos casos llegan
a preparatoria o carrera sin ningún conocimiento sobre estas áreas. Es entonces
evidente la necesidad de una educación estética coherente para la niñez en
todas las disciplinas estéticas: drama, danza, cine, artes visuales, música y
literatura. Aunque aquí nos avocaremos principalmente a la danza y la expresión
corporal.
La danza se desarrolla bajo
las dinámicas de cambio. Su naturaleza es eludible y transitoria. Al tratarse
de imágenes no verbales se resiste a ser algo fijo y establecido. El corazón de
la danza se rige bajo lo que podría llamarse el principio de disolución. Esta
característica aunada a la carencia de sistemas adecuados de notación o de
grabación ha hecho que la historia de la danza sea prácticamente inaccesible.
De ahí la importancia de delinear los patrones de cambio que se han dado a lo
largo de su desarrollo con el fin de comprender su posición y su problemática
actual.
"En México
el proyecto cultural y sus soportes, son determinados en la práctica por los
equipos gubernamentales de cada régimen, que imponen su juego sobre el campo
cultural; pero aun así, este consigue mantener su autonomía dinámica de su que
hacer y por su margen de libertad. "
Con el proyecto educativo de Vasconcelos
en México se comenzó como es lógico por apoyar a la danza nacionalista. En 1931
Hipólito Zybin creo la Escuela de Plástica Dinámica que era
la primera escuela oficial especializada en danza, en ese mismo año Alfonso Pruneda, director del Departamento de Bellas Artes,
autorizo la formación de un grupo de maestros para elaborar los programas de
enseñanza dancística en las escuelas de la S.E.P. Con lo que no se cumplió por falta de infraestructura.
Las
fuentes de influencia de mayor relevancia para los pioneros de la danza en
México provienen del extranjero. Los principales innovadores durant
